진경산수 VS 진경분재

참석치 못한 강좌의 아쉬움을 이렇게 남겨둡니다.  T. T

" 2011.12..17 불이도량 특강 한국분재의 정체성 탐구 7 " 내용중..

진경산수 VS 진경분재

관련참고자료: http://blog.daum.net/aesthetic2005/16143506

조선 후기 화가 조영석

"그림으로 그림을 전하는 것은 잘못된 것이니 

물체를 직접 마주 대하고 그 진(眞)을 그려야 곧 살아있는 그림이 된다."

진경이란 원래 문화적 개념이다. 오대형호의 필법기

"필묵의 기교를 잊어버려야만 비로소 진경을 그릴 수 있다."

대상의 겉모습만묘사한 형사(形似)의 그림이 아니라

대상의 본질을 표현하는 신사(神似)의 그림을 진경이라 한 것이다.

실경(實景) ⊃ 진경

분재로써 분재를 전하는 것은 잘못이니 
나무를 직접마주 대하고 그 본성을 (眞)을 들어내어야 곧 살아있는 분재가 된다.

기교를 잊어버러야만 비로소 나무를 만들 수 있다.

대상의 겉모습만묘사한 형사(形似)의 분재가 아니라

대상의 본질을 표현하는 신사(神似)의 분재라야 진경분재가 될 것이다.

분재(盆栽) ⊃ 진경분재(眞景盆栽)

: 분재가 분재가 아닌 나무의 신사神似로써 나무! 진경의 나무!를 만들어야 한다.

※ 신사 (神似) 신어

[명사] 눈에 보이지 않는 내면을 성찰하여 구체적으로 표현하는 일. 또는 그런 글이나 그림 따위.

보는 방식, 보고그리기와 기억으로 그리기

관련참고자료: http://books.chosun.com/site/data/html_dir/2010/06/05/2010060500208.html?b_zine&column

   우리 화가들이 한국의 땅과 물을 그리기 시작한 것은 조선 후기에 들어서다. 겸재 정선과 단원 김홍도 같은 화가들이 구현한 진경산수(眞景山水)가 그것이다. 이처럼 우리의 산수를 그리면서 자연스럽게 '조선적인' 화풍(畵風)도 탄생할 수 있었다.

이태호 교수의 전공은 조선시대 회화사로 그중에서도 진경산수에 대해 많은 논문을 발표해 왔다. 이들 논문에서 이 교수가 특히 주목한 것은 화가들의 '보는 방식'(視方式)이었다.

본래 회화란 삼차원의 물체를 이차원의 평면에 고착시키는 일이다. 더욱이 카메라가 없던 시절 화가들이 실경(實景)을 그리는 자세는 오늘날의 풍경화가와는 아주 다르지 않을 수 없었다. 이 점에서 이태호 교수는 '보고 그리기'와 '기억으로 그리기'의 두 가지 방식이 있었음을 강조한다.

…

'기억으로 그리기'는 조선시대 진경산수가 실경에 얽매이지 않고 화가의 조형 목표에 따라 다양하게 전개될 수 있는 계기가 되었다. 현장감을 강조하기 위하여 시점을 상하좌우로 이동하기도 한다. 바로 이 점 때문에 우리는 사경(寫景)산수라고 하지 않고 진경산수라고 말하는 것이다.

'기억으로 그리기'는 한발 더 나아가 '닮지 않게 그리기'로 발전하였다. 겸재의 '박연폭포'는 실제보다 네 배나 길게 과장하면서 감동적인 화면을 연출하고, 능호관 이인상의 '구룡폭포'는 모티브만 구룡폭포일 뿐 화면 구성은 갈필(渴筆)과 담묵(淡墨)의 변주로 이루어졌다. 이러한 과장과 왜곡은 동양화론에서 "형상에 기초하면서 정신을 담아낸다"는 '이형사신(以形寫神)'의 미학이라고 저자는 해석한다.